Vasné dr. Tóth Kornélia művelődéstörténész, könyvtárunk tudományos munkatársa az alábbi beszéddel nyitotta meg a VI. Hatvani Kisgrafikai Biennálét 2026. május 30-án a Hatvani Galériában. A kiállítás, melyre az egész országból, sőt külföldről is érkeztek érdeklődők, június 30-áig tekinthető meg.
Vasné dr. Tóth Kornélia megnyitja a kiállítást. Fotó: Albert Péter
Kedves Grafikakedvelő Közönség!
Szeretettel köszöntök minden kedves jelenlévőt! 2026. május 21-én, egy hete ünnepeltük Albrecht Ajtósi Dürer (1471–1528) magyar származású bajor festő, grafikus születésének 555. évfordulóját. Munkássága a mai napig nagy hatást gyakorol a képzőművészeti életre, fa- és rézmetszeteinek kivételes ábrázolóereje, részletgazdagsága miatt a metszés nagymestereként tisztelték kortársai, és az utókor is méltán tartja nagyra. Jelen kiállítás magában hordozza és továbbörökíti azokat az értékeket, melyeket ő képviselt.
A kiállítás közönsége, Tompa Z. Mihály galériavezető beszél. Fotó: Albert Péter
Örömmel konstatálhatjuk, hogy a hatvani kisgrafikai biennálé népszerűsége folyamatosan nő, egyre több művész nevez pályamunkával, akik egyre nagyobb számban mutatkozhatnak be a tárlaton. A közelebbi múltra visszatekintve a több száz beérkezett műből a 2022-es seregszemlén 97 grafikus alkotásai szerepeltek, 2024-ben már 107, idén ezt jóval meghaladva 151 művész grafikái szemlélhetők a kiállításon. A zsűri tagjait – Tompa Z. Mihály galériavezetőt, dr. habil. Szepessy Béla, Herczeg István és Bugyi István József grafikusművészeket – nagy köszönet illeti a nívós szakmai munkáért, melynek eredményeként a most beérkezett 559 alkotásból elénk tárul a falakon látható több mint másfél száz kisgrafika. A jelen biennálé alkotói – akik közt közel annyi nő található, mint férfi – hazánk minden részéből pályáztak, emellett külföldről is küldtek be műveket: Szlovákiából, Lengyelországból, Horvátországból, Olaszországból, Törökországból, Mexikóból és Kolumbiából.
Havasi Tamás: Van remény, 2026 (rézkarc)
A biennálé anyagát kiegészítve, a kortárs grafikusok széles körének bemutatása mellett a múltba is visszatekintünk egy kamaratárlattal, mely irodalom és képzőművészet kapcsolódási pontjaira rávilágítva Az ÉS grafikusai 1960–1979 című könyvben szereplő képekből ad válogatást. A tavaly megjelent kötet az Élet és Irodalom folyóirat képi anyagából készült Nagy László költő, műfordító, grafikus születésének 100. évfordulója tiszteletére, Molnár Valéria összeállításában. Olyan jeles alkotók munkáit idézi fel, mint Barcsay Jenő, Gross Arnold, Gyulai Líviusz, Kondor Béla, Rékassy Csaba stb.
A Hic et nunc (’itt és most’) jelentőségét átérezve elmondhatjuk, hogy a Hatvani Galéria falain idén is nagy képzelőerővel, bravúros technikai képzettséggel megáldott művészek alkotásai szerepelnek, akiknek hitvallása a művészet eszközeivel látni és láttatni. „… van-e valami nemesebb, valami szebb az emberben, mint a művészi lángész csodálatos alkotó ereje? Van-e a léleknek nemesebb, tisztább gyönyörűsége, mint a mit ez alkotásban talál?” – tehetjük fel a kérdést Pekár Károly esztétát idézve. A művészi alkotások, ezen belül a grafikák hatásmechanizmusát, a belőlük sugárzó határtalan alkotóerőt csodálhatjuk a jelen kisgrafikai tárlatot szemlélve is, mely „bepillantást ad az emberi lélek benső, rejtett jelenségeibe, a művészi alkotás, a géniusz teremtő tevékenységének érdekesen titokzatos és mindenkoron csodálatra méltó fenséges titkaiba.”
Zalatnai Pál: Utolsó esély, 2026 (rézkarc)
Dürer munkássága nyomán a tárlat célja a hagyományos grafikai technikák továbbörökítése a következő nemzedékek számára. E kisgrafikai biennálén – a nevéhez méltóan – olyan kis méretű műveket láthatunk, melyek a hagyományos sokszorosítási eljárások valamelyikével készültek az utóbbi két évben, és a nyomódúc maximális mérete 20x15 cm. A sokszorosítás többféle módon történhet, magas-, mély-, síknyomással és szitanyomással, illetve ezek keverékével. A hozzájuk tartozó technikák széles skáláját vonultatja fel a kiállítás, legjellemzőbbek a linóleum- és a fametszet, a litográfia, a rézkarc, a rézmetszet, az alukarc, a hidegtű, az aquatinta, a mezzotinta és a kollográfia. A rézkarc többeknél társul a foltmaratás (aquatinta) eljárással, mely révén a részletgazdag kompozíció finom tónusokkal, árnyalatokkal, foltokkal egészül ki, festményszerű hatást kölcsönözve a műnek.
Nagy Sándor Zoltán: Koios, 2025 (rézkarc, aquatinta)
A digitális technikák, a mesterséges intelligencia térhódítása napjainkban egy olyan erő, ami alapjaiban formálta át a tervezőgrafika lehetőségeit – ugyanakkor, ahogy e kiállítás is mutatja, a digitális eszközökkel készült alkotások nem vehetik át a kézműves technikákkal, az emberi kéz munkájával létrejövő művek szerepét. Már csak a sajátos látásmód miatt sem, amelyre maga az ember, a művész képes. Az ember sajátja az a vizuális észlelési mód, mely a kreativitás és intuíció révén a megszokottól eltérő, innovatív megoldásokra képes. Ez a fajta érzékelés rendelkezik azzal a kulturális, érzelmi és etikai kontextussal, humánummal, mely az alkotás során a helyzetek árnyaltabb megértését és közvetítését teszi lehetővé. A kiállításon látható grafikák is így keletkeztek.
A művek létrejötte, a művészi alkotómunka során meghatározó szerepet játszik a kifelé nézés, a kreatív látás és mellette a befelé fordulás, a kontempláció. Az alkotás folyamatának egyes szakaszai (a témaválasztás és a koncepció felvetése, a vázlat készítése, a variációs lehetőségek sokféleségének áttekintése stb.) szervesen épülnek egymásba.
A jelen tárlat a szemlélőt is speciális látásra hívja. A grafika szó a görög graphé (‘írás, rajz’) és graphikosz (‘írásbeli, rajzos’) szavak származéka. Ezek jelentése is arra utal, hogy a grafikákon kiemelt szerepet kapnak a vonalak mint sokrétű kifejezőeszközök, melyek az értelmüket sík felületek elhatárolásában és díszítésében nyerik el, a kompozíciót az általuk képzett terek, alakzatok alkotják.
Szepessy Béla: Szent Miklós, 2024 (linómetszet)
„A grafika ott kezdődik, ahol a forma önmagáért való szépsége érvényesül. Tehát nem vázlat. Nem alap, amelyre a művész festői mondanivalóit fogja felépíteni, hanem befejezett egység, melyből sem elvenni, sem hozzátenni nem lehet. Még akkor sem, ha az egész csak pár vonalból áll” – fogalmazott Rosner Károly művészettörténész. Erről tanúskodik a mostani biennálé megannyi aprólékosan, precízen kidolgozott grafikája is. A vonalak a kompozíció alapvető építőkövei, amelyek formát, irányt, ritmust és feszültséget adnak a képnek. Lehetnek vékonyak, vastagok, élesek, lágyak, feketék vagy éppen színesek. A vékonyabb és a teltebb vonalak játékából sajátos térszerkezet formálódik, ráadásul egyes vonalak önmagukban is változtatják a vastagságukat. A vonalvezetési módok követhetik a téma objektív törvényszerűségeit – például egy fa törzse vastagabb vonallal nyer ábrázolást, mint az ágak vagy a levelek –, de minden esetben az alkotó egyéni rajzolási stílusából és személyiségéből fakadó szubjektív kifejezőerővel is bírnak. Az előbbi tanítható és megtanulható, az utóbbi legfeljebb másolható. Az objektív és szubjektív elemek kombinációinak foka az alkotás kvalitásának egy lényeges értékmérője.
A kép grafikus szerkezete, a vonalak, pontok sűrítésével létrejövő folthatások, erős kontrasztok és finom tónusok, egyedi színárnyalatok, a monokrómia és a polikrómia egyaránt gazdag érzelmi töltetet hordoznak, a pillanatnyi emóciókat éppúgy közvetítik, mint az emberiség évezredes vágyait, törekvéseit. A különféle színhatások emellett mélységet, térbeliséget és sajátos atmoszférát teremtenek.
A kiállítás képei, a grafikák egymásra gyakorolt hatása, elhelyezésük sorrendje, egymásra következése – mely nem egy meghatározott tematikai rendszer szerint épül fel – további szerteágazó asszociációkat kelt a szemlélőben. Az alkotások ritmusa, bizonyos motívumok ismétlődése sajátos egésszé kovácsolja össze az itt kiállított műveket, egyetlen komplex üzenetté sűrítve az egyes alkotások jelentésrétegeit, egyfajta dinamikát adva a tárlat egészének, a képek egymásutánjának. Valamennyi grafika komoly művészeti értékkel, gondolatébresztő tartalommal bír, önmagában is fontos mondanivalót hordoz. Közülük ezúttal néhány mű kiemelésére van lehetőség.
Damó István: Háború és háború I., 2026 (rézkarc)
A témák egyrészt igen sokfélék, másrészt bizonyos alkotások több szálon is kapcsolódnak egymáshoz, ilyenek például a fenyegetettség, a halálközelség, a háború, a betegség kérdéskörét bemutató grafikák, köztük Damó István Háború és háború I–II., Jánváry Zoltán A fegyver anatómiája, Herczeg István Gáz, Kis Mónika Memento mori 2., Zalatnai Pál Utolsó esély és Pazár Éva Röntgen-ultrahang váró című műve.
Az ókori görögök hiedelemvilágát, mitológiai alakokat idéznek az Akhilleusz és Patroklosz, az Ikarosz földet ér, a Minótaurosz és Daidalosz, illetve a Koiosz című grafikák – Kiss Letícia, Öllinger Péter, Vén Zoltán és Nagy Sándor Zoltán munkái. Utóbbi grafikus alkotásai közül a Koiosz a titánokat bemutató sorozat egyik darabja, másik kiállított műve, az Iza viszont egy jelenbeli eseményt, egy megrendítő személyes családi történetet fogalmaz meg a grafika nyelvén, egy kisbabát helyezve a középpontba. A két művet összeköti a Koiosz név, melynek jelentése kérdés, kérdezés. A nagy sorskérdések alakulásában, kimenetelében nekünk nemegyszer csak passzív nézői, megfigyelői szerep jut, ahogy a képmontázs apró négyzeteiben megjelenő alakok és oda elhelyezett tárgyak is ki vannak szolgáltatva a sorsnak, a gyakran rájuk leselkedő veszélyeknek – utóbbiakat a grafika sarkaiban megjelenő sötét képi elemekkel érzékelteti a művész.
Nagy Sándor Zoltán: Iza, 2025 (rézkarc, aquatinta)
Az emberi és állati világ sajátos összekapcsolásával a horvát Edvin Dragičević az állatokat parabolaszerűen, erkölcsi példázatként, oly módon jeleníti meg, hogy gyakran emberi érzelmeket, társadalmi visszásságokat, abszurditásokat mutat be, leplez le általuk. Ennek egy példája a Mother’s Love (’Anyai szeretet’) című grafika, melynek dominánsan madártestű anyaalakja groteszk módon emberi lábakkal jelenik meg. A címben is jelzett anyai szeretet védelmet jelentő közelsége ad biztonságot a veszélyek közepette, ugyanakkor a csupasz koponyájú fiókák ábrázolása fenyegetettséget sugall, a közös emberi-állati sorsra, a természet örök törvényére, a halál elkerülhetetlenségére figyelmeztet.
Edvin Dragičević: Mother’s Love, 2026 (rézkarc)
Szuggesztív hatással bír, negatív emberi magatartásformákat választ tárgyául Olexa József Előképek az utolsó vizsgáról című sorozata, melynek tárlaton látható darabjai a Gyávaság és a Közöny. A képek az önmagunkkal való szembenézésre, világunk mélyebb megértésére ösztönöznek. A Közöny című grafika kontextusba hozható Dante Alighieri itáliai költő elbeszélő költeményével, az Isteni színjátékkal, melyben a közönyösek a pokol előcsarnokában tartózkodnak, mivel sem az ég, sem a pokol nem fogadta be őket: „E szomoru házat / azok nyerik, kik közönyösen éltek / s kiket nem ért dicséret, sem gyalázat; / s az angyalok, kik fellázadni féltek / s hivek sem voltak; csak magukra voltak, / lelkükben nincsen sem erény, se vétek. / Az ég elűzte s itten kóborolnak, / mert őket a pokol is szégyenelte: / nem kellettek sem égnek, sem pokolnak.” (Dante: Pokol) Olexa e sorozatát társadalomkritikaként is felfoghatjuk, mivel annak darabjai a Teremtő előtti megmérettetésünkről szólnak, aki a szívünkbe lát. E művek célja, hogy provokatív hatást gyakoroljanak, ezáltal mind a nézők, mind az alkotó életét, létértelmezését befolyásolják. A képek által közvetített erkölcsi üzenet: „Változtasd meg élted!” (R. M. Rilke: Archaikus Apolló-torzó)
Olexa József: Előképek az utolsó vizsgáról, Közöny, 2025 (rézkarc)
Idén emlékezünk a törökök ellen vívott vesztes mohácsi csata 500. évfordulójára. A huszadik század második felében, az 1950-es, 1960-as években a tömegsírok feltárása nagy lendületet adott Mohács kultuszának és történeti kutatásának, mely diszkusszió az idei, jubileumi évforduló kapcsán újra aktuálissá vált. A Mohács-vita messze túlmutat egy tudományos eszmecsere keretein, a nemzeti egység kérdésével, a nemzeti szuverenitással, a társadalmi felelősségvállalás tágabb összefüggéseinek magyarországi helyzetével is foglalkozik. Mohács a nemzeti narratívában és a történelmi emlékezetben betöltött meghatározó szerepét hangsúlyozza a tárlaton Danka Attila több színnyomatú ex librise a nemzeti emlékhely kopjafáit és II. Lajos királyunkat megörökítő ábrázolással. A szimbolikus megformálású kompozíció az I. Szulejmán szultán kalligrafikus pecsétjén használt arab betűs írásmódot utánzóan tünteti fel a könyvjegy szövegét, benne a megrendelő nevével: „Mohács 500. Ex libris Vasné dr. Tóth Kornélia, 2026”. Mohács mai napig ható üzenete a széthúzás miatti bukás elkerüléséért az erők egyesítésének a szükségessége.
Danka Attila: Mohács 500, Ex libris Vasné dr. Tóth Kornélia, 2026 (linómetszet)
A negatív érzületek és hangulatok ellenpontozásaként, mintegy iránymutatásként a kiállított képek némelyikén feltűnik a fény is mint a remény, az értékek forrása, például Sinka Péter Sol v2 I. és Nagy Gábor György Hajtogatott fény I–IV. című alkotásain. Az utóbbi sorozaton ugyanazon formában számos textúravariációt láthatunk.
Életünkben fontos helyet tölt be, szellemi táplálékot nyújt az oktatás és a hit, erre utal Vladár Csaba képe Iskola és templom címmel, Reményik Sándor költőre – és hasonló című versére (Templom és iskola) – emlékezve. A városi életmód egy fontos részeként, a közlekedéshez kapcsolódóan buszon utazókat, illetve arra váró embereket jelenít meg életképszerűen Pazár Éva 11-es busz és Tóth András Buszmegálló 2. című grafikája. Ezekkel szembeállítható Palásti Erzsébet Sorsok című műve, mely a falusi létet idézi lovas kocsin ülő alakokkal.
A sort folytathatnám még az emberi élet, a természet, a növény- és állatvilág megannyi vizuális jelentésrétegét, szépségét bemutató művekkel, melyek közül szeretném még kiemelni Sárközi Helga Hasadék című linómetszetét.
Sárközi Helga: Hasadék, 2025 (linómetszet)
A kiállítás képeire visszatekintve megállapíthatjuk, hogy az alkotás: tanúságtétel. „Van egy másik valóság – a tükörkép, amit a világ mutat benned, ha művész vagy. S egy idő múlva, ha sejted mesterségedet, már csak ez a másik valóság érdekel” – írta Márai Sándor. Nekünk, befogadóknak pedig az a feladatunk, hogy a műveken keresztül párbeszédet folytassunk ezzel a másik, a dolgok mélyén rejlő valósággal, megtaláljuk a hozzá vezető utat, amire gazdag lehetőséget nyújt számunkra a jelen tárlat. Az idén már hatodszor megrendezett országos – sőt határainkon túlra is kiterjedő – hatvani biennálé példaértékű, a kisgrafikai biennálé gondolatát viszi tovább a 2026. április 2-án megnyílt I. Velencei-tavi Ex Libris és Kisgrafikai Biennálé is Kápolnásnyéken. Kívánom, hogy a hatvani seregszemle legyen továbbra is viszonyítási pont, zsinórmérték a kisgrafika-kedvelők számára, és a példáját követve egyre több helyen kerüljön sor ilyen típusú kiállításokra hazánkban és külföldön.
Köszönöm a figyelmet!
Vasné dr. Tóth Kornélia
(Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár)
Korábbi blogbejegyzéseink a témában: Kisgrafikai seregszemle a Hatvani Galériában (2022); Kisgrafikai seregszemle a Hatvani Galériában (2024)
Jézus szent testét és vérét adja híveinek. Kromolitográfia. Regensburg, Friedrich Pustet kiadóvállalata, 1920-as, 30-as évek – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár, Szentképgyűjtemény
Jézus az Oltáriszentség alapítója. Kromolitográfia, papírcsipkére ragasztva. 1890-es évek – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár, Szentképgyűjtemény
Az Eucharisztia Krisztus keresztáldozatát jeleníti meg az oltáron. Kőnyomat, 1840-es, 50-es évek – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár, Szentképgyűjtemény
Johann Michael Söckler (1744–1781): Szeretetre méltó Jézus. Illusztráció Jézus szentséges neve litániájához. Rézmetszet – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár, Szentképgyűjtemény
„A te szeretetedből élek, ó Jézusom”. Szentségimádási jelenet. Rézmetszet, papírcsipke. Párizs, Louis Auguste Turgis és fiai kiadóvállalata, 1890-es évek – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár, Szentképgyűjtemény
Rampacher Pál portréja. A kép forrása: Soós Ferenc: Magyar numizmatikusok panteonja, Budapest, Argumentum – Magyar Éremgyűjtők Egyesülete – Magyar Numizmatikai Társulat, 2010, 192. –
Hisszük, Libellus, 1919. október 15., szerk. Rampacher Pál, Címlap –
Budapest, Drechsler Éttermei. Képeslap, Jelzet: Klap.Bp.2.541 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár
Akantisz Viktor grafikája, Jelzet: Exl.R/497 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár
Bajor Ágost rézkarca (1933), alkalmi grafika – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár
Haranghy Jenő grafikája. A kép forrása:
Fery Antal alkotása, Prosit 1936, alkalmi grafika – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár
Fery Antal alkotása, BUÉK 1944. A kép forrása: magángyűjtemény
Josef Axmann (1793–1873): Szentháromság. Kőnyomat – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár
Angyali üdvözlet. Rézmetszet, 18. sz., Franciaország – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár
Talis erat. Szimbólum. Rézmetszet. In: Litkey Ferdinánd: Rhetor officiosus. Tyrnaviae, Typis Academicis, 1738, 1. –
Gottfried Bernhard Göz (1708–1774): Szűz Mária megkoronázása. Kőnyomat – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár
Fery Antal fametszete (1974). A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1987). A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1988). Jelzet: Exl.Sz/568 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár. A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1989). Jelzet: Exl.Sz/571 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár. A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1978). Jelzet: Exl.Sz/384 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár. A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1987). Jelzet: Exl.Sz/573 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár. A kép forrása:
A kolozsvári Mátyás-szobor, Fadrusz János alkotása. Fotó: Vasné Tóth Kornélia, 2016.
Fery Antal fametszete (1940). A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1991). Jelzet: Exl.K/793 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár. A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1991). Jelzet: Exl.K/811 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár. A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1979). A kép forrása:
Fery Antal fametszete (1986). Jelzet: Exl.E/234 –
Fery Antal ex librisei és alkalmi grafikái, 1965. június. Jelzet: Kny.C 56.695 –
Fery Antal fametszete (1970). A Régi magyar ex librisek 1521–1900 című katalógus melléklete –
Fery Antal fametszete (1985, alkalmi grafika) – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár
Fery Antal fametszete (1990). Jelzet: Exl.B/819 – Térkép-, Plakát- és Kisnyomtatványtár. A kép forrása: 








August von Pettenkofen: Buda ostroma, 1849. Litográfia. A kép forrása:
Barabás Miklós: Bulyovszkyné Szilágyi Lilla, Pest, 1853 (Budapesti Viszhang). Jelzet: SZT KE 5.638 – Színháztörténeti és Zeneműtár, Színháztörténeti gyűjtemény
Aulich Lajos honvédtábornok. Készítette: Grimm Vince. A kép forrása:
Görgei Arthur: Bajtársaim! Alig egy hónapja, hogy a Tisza megett állottunk ... Jelzet: Komárom, Görgei Arthur, 1849. Kny 1848. 2°/552 –
Barabás Miklós: Görgei Artur honvédtábornok, 1849. Magyar Nemzeti Múzeum Történelmi Képcsarnok.
Heinrich Hentzi von Arthurm, Készítette: Josef Kriehuber. Eigenes Foto einer Originallithographie aus eigenem Besitz, Sammlung Peter Geymayer. A kép forrása:
Bulyovszky Gyula. A kép forrása:
Pest bombázása. Rohn Alajos színezett litográfiája. A kép forrása:
Than Mór: A budai vár visszavétele (1849. május 21.). A kép forrása:
1849. május 21. Honvédek rohama a Nyugati-bástya ellen. In: Ezernyolczszáznegyvennyolcz: az 1848/49-iki magyar szabadságharcz története képekben. Egykoru képek, okiratok, eredeti kézirások, ereklyék, nevezetes nyomtatványok, kiáltványok, művészi emlékek, Budapest, Franklin, 1898. –
1849. május 21. Honvédek ostroma a Fehérvári-kapu ellen. In: Ezernyolczszáznegyvennyolcz: az 1848/49-iki magyar szabadságharcz története képekben. Egykoru képek, okiratok, eredeti kézirások, ereklyék, nevezetes nyomtatványok, kiáltványok, művészi emlékek, Budapest, Franklin, 1898. –
Amiért – többek között – Hentzi soha nem válhatott olyan tiszteletreméltó ellenféllé, mint Abdurrahman pasa: értelmetlen pusztítás a pesti házakban. In: Ezernyolczszáznegyvennyolcz: az 1848/49-iki magyar szabadságharcz története képekben. Egykoru képek, okiratok, eredeti kézirások, ereklyék, nevezetes nyomtatványok, kiáltványok, művészi emlékek, Budapest, Franklin, 1898. –
Than Mór: Buda várának felszabadítása után. A kép forrása:
Sterio Károly: Buda ostroma. A kép forrása: