Történetek az asztal mellől
A béke és biztonság kapuja
Ennek a kapunak az alapját még én skicceltem fel a lapra: elnagyolt volt és nem túl szép. Nagyon meglepődtem, amikor megláttam, mi lett belőle a rendezvény végére, és örömmel tapasztaltam azt is, hogy a látogatók rajzai milyen gyönyörűen kapcsolódtak Jókai idézetéhez. A kapu aljára valaki egy egész sornyi, egymás kezét fogó, színes pálcikaembert rajzolt, alájuk pedig egy kis piros szívet. A rajzolók megdöbbentő pontossággal alakították képpé a zseben lévő idézetet: azt az egyenlőséget és békességet keltették életre a színes ceruzákkal, amit Jókai 150 évvel ezelőtt megálmodott.
A látogatók a rajz által közvetlenül a szöveg belső üzenetéhez és Jókai értékrendjéhez kapcsolódtak A béke és biztonság kapujánál.
A tenger és a vonalak párbeszéde
A kapcsolódás egy másik szép példája az a tengeri részlet lett, ahol egy hajó ringatózik a hullámokon, a vízben pedig tengeri élőlények láthatók. Ezt a képet két hölgy készítette, ráadásul nem ugyanakkor. Ez a rajz pontosan megmutatta a közösségi rajzolás lényegét: az emberek szavak nélkül is tudnak kommunikálni, egymásra reagálni és kapcsolódni, létrehozva ezzel egy harmonikus, közös alkotást.
A résztvevők egymás rajzaihoz és vonalaihoz kapcsolódva, a másik gondolatát folytatva alkottak a tengeri részletnél (is)
Közös égbolt
Egy másik, igazán különleges példa a láthatatlan párbeszédre Az Ég és a jövő területe, amelyen hat különböző ember rajza kapcsolódott: az agy a szárnyakkal és a kitárt ablakkal (ami egyébként a balra található Befogadás kapuja területhez is köthető), az aerodromon, a kétféle léghajó, az emberke kitárt szárnyakkal, a pillangó és a repülő. Hat különböző kéz, hat különböző pillanat – s őt valójában több is, hiszen nem minden esetben ugyanaz az ember színezte ki a rajzot, mint aki felrajzolta. Ami közös bennük, az a derűs, szabadsághoz és a szárnyaláshoz kapcsolódó motívumvilág. A látogatók ezekkel szinte szó szerint Jókai „bűbájos tündérvilágát” és a regény egyik központi motívumát, a repülést keltették életre a papíron. Ami itt még nagyon fontos, hogy a vendégek nemcsak egymás alkotását érzékelték és ezeken keresztül kapcsolódtak egymáshoz, de közben tisztelték is egymás rajzát azzal, hogy tartották a távolságot. Ez a távolságtartás a szimbolikus térben megnyilvánuló kölcsönös tisztelet és empátia bizonyítéka, így ez a terület a nevéhez, és a Jókai-idézethez illően szép, „levegős” lett.
Szívecskék a vonatfüstben
Az utólag elolvasott Jókai-szöveg ereje és azonnali hatása egy másik rajzban is felfedezhető. Egy hölgy egy pályaudvart és egy gőzmozdonyt rajzolt a lapra, utasokkal. Miután végzett, megfordította a programleírást, és elolvasta az Otthon-városról és -államról szóló összefoglalót. A regénybeli állam eszmeisége annyira megérintette, hogy úgy érezte, muszáj szívecskéket rajzolnia a vonatfüstbe. Így lett a robogó gép füstjéből a magasba szálló, piros szívek áramlása – tökéletesen megjelenítve Jókai azon regénybeli világát, amelyben a technikai fejlődés és a technológia nem idegeníthet el, hanem az embert kell, hogy szolgálja.
Az Otthon-városról szóló összefoglaló elolvasása után a gőzmozdony füstje piros szívekké változott
Az élmény és a közösségi rajzolás létjogosultsága – mi történt az asztalnál?
A tervezés során a legnagyobb szakmai kérdés az volt számomra: vajon egy olyan térben, mint a nemzeti könyvtár – amely elsősorban a csendes, tudományos munka helyszíne –, és egy olyan nyüzsgő tömegrendezvényen, mint a Múzeumok Éjszakája, működhet-e a terápiás jellegű lelassulás? Van-e létjogosultsága a közösségi rajzolásnak egy pörgős rendezvényen és meg tud-e valósulni az elmélyült alkotás és a kapcsolódás?
A kész rajzot és a folyamatot visszanézve a válaszom egy nagyon boldog igen. Az asztal az este folyamán vizuális szigetté vált, ahol a kapcsolódás három szinten is megvalósult:
- Kapcsolódás önmagukhoz
A rajzolás rengeteg mindenben tud segíteni az embernek anélkül, hogy különösebb tehetsége lenne hozzá. Bár ilyen rendezvényen nem lehetett cél az önismereti beszélgetés, a látogatóknak – ha csak pár percre is – mégis sikerült elmélyülniük. Ez a rajzok részletgazdagságából is tisztán látszik. Az aprólékos alkotás a fókuszáltság, a jelenlét és a belső csend egyértelmű jele: a résztvevők képesek voltak kizárni a külvilág zaját és időt adtak maguknak az alkotásra.
- Kapcsolódás Jókai szellemiségéhez
Tudatosan választottam csakis pozitív kicsengésű, erőforrás-központú idézeteket és motívumokat a regényből, és tudatosan kapcsoltam pozitív hívószavakat és üzeneteket hozzájuk. A biblioterápiás szemlélet egyik lényege, hogy a szöveg tükröt tart az embernek. Ezen a foglalkozáson a vendégek ezt a belső tükröt nem szavakkal, hanem a rajzoláson keresztül fogalmazták meg. A lapon látható, hogy a rajzolók szinte „körbefonták”, keretbe foglalták az idézeteket. A vendégek nemcsak olvasták Jókait, hanem a saját vizuális nyelvükön válaszoltak is neki, és ilyesformán a múlt és a jelen összekapcsolódott.
- Kapcsolódás egymáshoz (aszinkron közösségi alkotás)
A közösségi rajzolás legcsodálatosabb pillanata, amikor a rajzokon keresztül megszűnik az „én” és a „te”, és megszületik a „mi”. Mivel a látogatók nem egyszerre ültek az asztalnál, egy izgalmas, időben eltolt, nonverbális párbeszéd alakult ki a papíron. Ennek két szép példája:
– Vizuális „rímek” (kódátvétel): A rajzolók átvették egymás motívumait. A szív szimbólum például három teljesen különböző területen is megjelenik, ami azt mutatja, hogy a résztvevők egymás üzeneteihez kapcsolódtak.
– Térbeli egyensúly: A kép felső részén hőlégballonok és az egyéb repülő szerkezetek és lények „repülő folyosót” alkotnak. Az emberek kapcsolódtak egymás rajzához és az azon a területen olvasható Jókai idézethez is, amely a repülésről szólt.
Vizuális etikett: Tisztelet a papíron
A rajzon nincsenek áthúzások, durva átfirkálások, egymást kitakaró elemek. Bár a rajzok közel vannak egymáshoz, a később érkezők tisztelték az előttük alkotókat és a korábban készült rajzokat. Ez a tisztelet és empátia adott biztonságot a később érkezőknek, hogy majd az ő munkájukat is tisztelni fogják.
Összegzés
Számomra ebben a foglalkozásban tehát a kapcsolódás volt a legfontosabb. A pszichológiában jól ismert jelenség, amikor az emberek mozdulatai, belső ritmusa és rezdülései egy közös tevékenység során összehangolódnak – ez a finom egymásra hangolódás, vagyis a szinkronizáció. Az asztalnál pontosan ez történt: a látogatók rajzai elkezdtek „beszélgetni” egymással. Nem egymás mellé dobált, elszigetelt firkák születtek, hanem egyetlen, lélegző, vizuális szövet, amely átlépett korosztályokat, kultúrákat és nyelvi határokat. Megmutatta, hogy képesek vagyunk szavak nélkül is mélyen kapcsolódni egymáshoz és azt is, hogy az emberekben van vágy és igény erre.
A foglalkozás során a résztvevők a gyakorlatban modellezték le és élték meg Jókai Otthon-államának szellemiségét: a papíron megjelent az az egyenlőség, béke és egymásra figyelés, amelyet a szerző 150 évvel ezelőtt a regényében megálmodott. Ilyesformán bebizonyosodott, hogy egy 19. századi klasszikus utópia alapértékei a ma embere számára is aktuálisak lehetnek. Jókai szövegei, a hívószavak és az üzenetek, képesek voltak arra, hogy egy asztal köré gyűjtsenek idegeneket, feloldják az elidegenedést, és egy láthatatlan, időn átívelő híd segítségével valódi, támogató közösséget építsenek – akár a Múzeumok Éjszakájának forgatagában is.
Kitekintés
A nemzetközi gyakorlatot vizsgálva látható, hogy a nagy nemzeti intézmények – például az ír, az új-zélandi vagy a szingapúri nemzeti könyvtár – előszeretettel alkalmazzák a közösségi rajzolást a látogatók bevonására. Ám ők szinte minden esetben kész vizuális motívumokból vagy képzőművészeti alkotásokból indulnak ki: az ír nemzeti könyvtári projektben például konkrétan festményekből, szobrokból és grafikákból, az új-zélandiban a gyűjteményben őrzött régi nyomatokból és képzőművészeti anyagokból merítenek ihletet, míg a szingapúri könyvtárakban a helyi kulturális örökség ikonikus vizuális jelképeit, épületeit és hagyományos ételeit festik meg közösen a látogatók.
A hazai közművelődési és könyvtári terekben is találunk hasonlóan izgalmas, inspiráló kezdeményezéseket:
- Comic Jam (Közös képregényrajzolás): A kecskeméti Hírös Agóra programjaiban vagy nagyobb könyvtári napokon visszatérő elem, ahol a résztvevők egymás képregénykockáit folytatják egy jól ismert történetből, egy könyvbeli jelenetből vagy egy híres irodalmi karaktert életre keltve.
- Közösségi meseillusztráció: A szövegértést fejlesztő könyvtári mintaprogramokban (melyek módszertana az OSZK Könyvtári Intézetében is elérhető) a gyermekek csoportokban, könyvtáros mentorálásával osztják fel egymás között a szövegrészeket, hogy a rajzaikból végül egy kollektív, közös mesekönyv szülessen.
- Irodalmi improvizációk és Vers-Falak: A Petőfi Irodalmi Múzeum (PIM) üres papírtekercses, irodalmi impulzusokra épülő szabadkézi rajzolásai, valamint a megyei és egyetemi könyvtárak (például a szegedi SZTE Klebelsberg Könyvtár vagy a pécsi Tudásközpont) Pop-up Vers-Falai a költészet napján szintén a szabad vizuális asszociációra építenek. Itt a látogatók napokon át formákkal és textúrákkal reagálnak egy-egy falra kitett verssorra, továbbrajzolva az akár napokkal korábban alkotók rajzait.
- Zárt csoportos irodalomterápiás foglalkozások: Olyan neves hazai bázisokon, mint a Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár (FSZEK) vagy az Országos Idegennyelvű Könyvtár (OIK) – ahol Juhász István vezetésével működnek elismert biblioterápiás folyamatok –, komoly és értékes hagyománya van a módszernek. Ezek a közkedvelt csoportfoglalkozások alapvetően a szóbeli (verbális) megosztásra épülnek.
Pinkert Anikó
könyvtáros, komplex alkotásterápiás önismereti csoportvezető
(Kurrens Könyvfeldolgozó Osztály)
A fotókat Dede Franciska, Visky Ákos és a szerző készítette.
Források:
Nemzetközi példák:
Hazai példák:
Az összeállítás első része itt olvasható.